Золотой век русского театра
К 250-летию русского профессионального театра
Ретроспективный выставочный проект Театрального музея им. А. А. Бахрушина «Золотой век русского театра» приурочен к 250-летию учреждения в России профессионального театра Указом Императрицы Елизаветы Петровны (30 августа 1756 г.). Открытие выставки стало частью и своего рода «финальным аккордом» общей программы юбилейных торжеств, которые проходят под патронажем Президента и Правительства Российской Федерации.
Первоначально выставка состояла из трех разделов. Первые два — посвященные театру XIX века — открыты до сентября 2008 года и, по сути, стали новой музейной экспозицией, а третий раздел, посвященный XX веку, ныне завершил свою работу и уступил место новым выставочным проектам.
Выставка отражает масштабную культурную эпоху — представляет наиболее выдающиеся этапы развития русской театральной школы XIX века. Экспозиция включает более 1200 экспонатов живописи, графики, фотографий, афиш, архивных документов, костюмов, большинство из которых никогда не видел широкий зритель. Именно XIX столетие, по мнению специалистов, стало «золотым веком» русского театра.
Серьезной подготовительной работой, сделавшей возможным создание такой выставочной концепции, стало издание уникальной книги «Русский театр. Иллюстрированная хроника российской театральной жизни 1824-1941», вышедшей в рамках Издательской программы «Интерроса». Выставка основана по большей части на материалах, введенных в научный оборот в процессе работы над книгой, которая была подготовлена научными сотрудниками музея в тесном взаимодействии с творческой группой Издательской программы. Издание содержит более пятисот работ из богатейшего собрания театральной графики музея, впервые опубликовавшего материалы своих фондов в таком объеме.
Истории развития русского театра XIX в. посвящены оба зала экспозиции. Они последовательно рассказывают о развитии драматического и музыкального театра первой и второй половины века.
Первый раздел — русский театр первой половины XIX века — показывает историю развития театральной культуры в России от романтического театра к театру реалистическому. Наиболее зрелищная часть экспозиции связана с музыкальным театром. В ней представлены эскизы декораций и фотографии, уникальные материалы опер Глинки «Руслан и Людмила»; «Жизнь за царя» (которой в 1825 г. открылось вновь отстроенное здание Большого театра в Москве), отражены история развития императорской балетной сцены, а также итальянской оперы на русской сцене — тема, редко попадающая в музейные экспозиции. Развитие драматического театра того времени — периода формирования профессиональной отечественной театральной культуры двух столиц — представлено материалами по истории Александринского и Малого театров, в которых ставились спектакли по произведениям знаменитых русских писателей как Озеров, Фонвизин, Крылов, Пушкин, Грибоедов, Лермонтов, Гоголь; на сцене которых играли Семенова, Каратыгин, Мочалов, Щепкин.
Следующий раздел посвящен русскому театру второй половины XIX — начала XX века. История драматического театра этого периода в экспозиции охватывает период от сценической премьеры пьесы Островского «Не в свои сани не садись» до ранних пьес Чехова. Это время рождения новой актерской эстетики, формирования актерской традиция Малого театра, развития петербургской школы. На выставке они представлены, прежде всего, портретами выдающихся артистов Малого и Александринского театров — Федотовой, Ермоловой, Южина, Ленского, Лешковской, Савиной, Давыдова, Комиссаржевской. Без внимания не осталось и творчество театральных критиков — Добролюбова, Григорьева, Боборыкина, Кугеля. Экспозиция отражает и изменения, затронувшие оперную и балетную сцены. В опере во второй половине XIX ядром постановочного процесса становится фигура композитора, поэтому ее история показана через призму творчества Направника, Рубинштейна, Мусоргского, Римского-Корсакова и Чайковского. Начало XX века ознаменовало смену театра композиторского синтетической формой, объединяющей усилия режиссера, актера, художника и дирижера. Развитие этого направления в экспозиции можно проследить на примере творчества Вс. Мейерхольда, поставившего спектакль «Орфей и Эвридика» в декорациях А. Головина. В балете с середины ХIХ столетия утверждаются идеи симфонизации танцевального действа, формируются основные жанры спектаклей, развивается выразительный язык танца. Вершиной этих перемен стало творчество Петипа. В экспозиции нашли отражение реформы балетмейстеров Горского, Фокина, соединивших танец и пантомиму, творчество великих танцоров начала прошлого столетия — Карсавиной, Павловой и Нижинского (ХХ в).
Авторы научной концепции:
| ||||||
| Художник | Лариса Ломакина | |||||
© Адольф Шарлемань
| © 2007 Государственный центральный театральный музей им. А. А. Бахрушина Электропочта: gctm@gctm.ru |  |    |